Film Nieuws
Cannes: Regisseur John Hillcoat over Lawless
Regisseur John Hillcoat wekte recent indruk met zijn apocalyptische drama The Road. Op het Filmfestival van Cannes ging dit weekend zijn nieuwe maffiaepos Lawless in première, met Shia LaBeouf, Tom Hardy en Jason Clarke als drie criminele broers. Film1 sprak met Hillcoat: "De drooglegging betekende de geboorte van grote criminele organisaties in Amerika."
Regisseur John Hillcoat in CannesJe film speelt zich af in de jaren dertig van de vorige eeuw. Maar qua sfeer lijken de beelden veel weg te hebben van Sergio Leone...
"Ik ben inderdaad een groot fan van westerns in het algemeen, en die van Leone in het bijzonder. Maar een western pur sang had ik nooit willen maken. Omdat er al zoveel mensen zijn die dat veel beter hebben gedaan dan ik. Ik wilde mij alleen aan zo'n film als deze wagen als ik een nieuw verhaal aan het onderwerp kon toevoegen. Ik denk dat dat ons gelukt is: ik wilde met deze film onder de huid van de drooglegging van de jaren dertig kruipen. Netto denk ik dat ik voor Lawless trouwens meer beïnvloed ben door bijvoorbeeld Bonnie & Clyde dan door de films van Leone. Net als Bonnie & Clyde is ook Lawless gebaseerd op een waargebeurd verhaal."
Het is heel lastig geweest deze film van de grond te krijgen. Duurde de financiering echt jaren en jaren?
"Ja, dat klopt. Het zijn natuurlijk voor iedereen moeilijke tijden, door de economische crisis. En dat geldt ook voor Hollywood. Studio's investeren op dit moment liever niet in films die draaien om drama of karakterontwikkeling, omdat dat soort films een zeker risico met zich mee brengen. Je ziet in de Verenigde Staten dat tv in dat gat gesprongen is: denk bijvoorbeeld aan HBO met al zijn veel geprezen en hoogwaardige series, vol geloofwaardige, interessante personages. Hopelijk sluit film over niet al te lange tijd weer aan."
Er is veel fascinatie voor de drooglegging de laatste tijd: denk aan Boardwalk Empire van HBO. Wat fascineerde jou aan die periode?
"Omdat het veel zegt over onze huidige tijd. De drooglegging vertoont veel overeenkomsten met bijvoorbeeld de 'war on drugs' die nu al jaren in Amerika gaande is. In tijden van instabiliteit en onzekerheid ontstaat er altijd ruimte voor een onderstroom in de samenleving. En we zitten, net als in de jaren dertig van de vorige eeuw, in een flinke economische crisis. Oorspronkelijk begonnen we de film ook met een montage die daar heel nadrukkelijk naar verwees: we begonnen met de Mexicaanse cartels, en kwam dan via de heroïnehausse in New York en nog een paar cruciale momenten terecht in de jaren dertig. De drooglegging was de geboorte van georganiseerde misdaad in Amerika. Het is niet meer dan logisch dat dat ook na een kleine eeuw filmmakers nog steeds bezig houdt."
De drie 'broers' Shia LaBeouf, Tom Hardy en Jason ClarkeDe ster van de film is Guy Pearce, die van zijn special agent Rakes een memorabele schurk heeft gemaakt.
"Dank je, dat wilden we ook! Natuurlijk zitten er bepaalde elementen in dit soort films waar je niet omheen kan, zoals een schietpartij als grote finale. Zo eindigt dit soort verhalen nou eenmaal. Maar van de villain wilden we wel echt iets anders proberen te maken dan we eerder hadden gezien. Het kapsel heeft trouwens enorm geholpen: toen de kinderen van scenarist Nick Cave de foto zagen, durfden ze twee dagen niet meer te eten. We hebben hem trouwens wel een andere achtergrond gegeven dan in het boek het geval was. Rakes kwam oorspronkelijk niet uit Chicago. Dat hebben wij wel gedaan, om daarmee het enorme contrast en conflict tussen stad en platteland in die tijd te benadrukken."
En dat boek was weer gebaseerd op waargebeurde feiten. Het lijkt me heel lastig om dan te ontwaren wat nou precies de waarheid rond de broers Bondurant is geweest.
"Matt Bondurant is schrijver: het verhaal gaat over zijn opa en zijn twee broers. Hij heeft geprobeerd de hele geschiedenis zo accuraat mogelijk te reconstrueren. En wij hebben geprobeerd het boek recht te doen. Maar het schrijven van een historisch boek en het maken van een historische film zijn twee verschillende dingen. We hebben dingen gesimplificeerd en personages eruit gehaald, zoals een jonge journalist die een verhaal over de broers wilde schrijven. Feit is wel dat er veel geweld is geweest: dat was ook één van de dingen die mij zo fascineerde aan het verhaal. In hoeverre heeft deze periode de rest van hun leven bepaald? Maar de historische bronnen over die periode zijn sowieso beperkt. Ook Matt heeft voor zijn reconstructie zelf details in moeten vullen of verbanden moeten leggen. De volledige waarheid over de broers Bondurant zal toch nooit boven tafel komen."
Lawless draait dit najaar in de Nederlandse bioscopen
Regisseur John Hillcoat wekte recent indruk met zijn apocalyptische drama The Road. Op het Filmfestival van Cannes ging dit weekend zijn nieuwe maffiaepos Lawless in première, met Shia LaBeouf, Tom Hardy en Jason Clarke als drie criminele broers. Film1 sprak met Hillcoat: "De drooglegging betekende de geboorte van grote criminele organisaties in Amerika."
Regisseur John Hillcoat in Cannes
"Ik ben inderdaad een groot fan van westerns in het algemeen, en die van Leone in het bijzonder. Maar een western pur sang had ik nooit willen maken. Omdat er al zoveel mensen zijn die dat veel beter hebben gedaan dan ik. Ik wilde mij alleen aan zo'n film als deze wagen als ik een nieuw verhaal aan het onderwerp kon toevoegen. Ik denk dat dat ons gelukt is: ik wilde met deze film onder de huid van de drooglegging van de jaren dertig kruipen. Netto denk ik dat ik voor Lawless trouwens meer beïnvloed ben door bijvoorbeeld Bonnie & Clyde dan door de films van Leone. Net als Bonnie & Clyde is ook Lawless gebaseerd op een waargebeurd verhaal."
Het is heel lastig geweest deze film van de grond te krijgen. Duurde de financiering echt jaren en jaren?
"Ja, dat klopt. Het zijn natuurlijk voor iedereen moeilijke tijden, door de economische crisis. En dat geldt ook voor Hollywood. Studio's investeren op dit moment liever niet in films die draaien om drama of karakterontwikkeling, omdat dat soort films een zeker risico met zich mee brengen. Je ziet in de Verenigde Staten dat tv in dat gat gesprongen is: denk bijvoorbeeld aan HBO met al zijn veel geprezen en hoogwaardige series, vol geloofwaardige, interessante personages. Hopelijk sluit film over niet al te lange tijd weer aan."
De trailer van Lawless
Er is veel fascinatie voor de drooglegging de laatste tijd: denk aan Boardwalk Empire van HBO. Wat fascineerde jou aan die periode?
"Omdat het veel zegt over onze huidige tijd. De drooglegging vertoont veel overeenkomsten met bijvoorbeeld de 'war on drugs' die nu al jaren in Amerika gaande is. In tijden van instabiliteit en onzekerheid ontstaat er altijd ruimte voor een onderstroom in de samenleving. En we zitten, net als in de jaren dertig van de vorige eeuw, in een flinke economische crisis. Oorspronkelijk begonnen we de film ook met een montage die daar heel nadrukkelijk naar verwees: we begonnen met de Mexicaanse cartels, en kwam dan via de heroïnehausse in New York en nog een paar cruciale momenten terecht in de jaren dertig. De drooglegging was de geboorte van georganiseerde misdaad in Amerika. Het is niet meer dan logisch dat dat ook na een kleine eeuw filmmakers nog steeds bezig houdt."
De drie 'broers' Shia LaBeouf, Tom Hardy en Jason Clarke
"Dank je, dat wilden we ook! Natuurlijk zitten er bepaalde elementen in dit soort films waar je niet omheen kan, zoals een schietpartij als grote finale. Zo eindigt dit soort verhalen nou eenmaal. Maar van de villain wilden we wel echt iets anders proberen te maken dan we eerder hadden gezien. Het kapsel heeft trouwens enorm geholpen: toen de kinderen van scenarist Nick Cave de foto zagen, durfden ze twee dagen niet meer te eten. We hebben hem trouwens wel een andere achtergrond gegeven dan in het boek het geval was. Rakes kwam oorspronkelijk niet uit Chicago. Dat hebben wij wel gedaan, om daarmee het enorme contrast en conflict tussen stad en platteland in die tijd te benadrukken."
En dat boek was weer gebaseerd op waargebeurde feiten. Het lijkt me heel lastig om dan te ontwaren wat nou precies de waarheid rond de broers Bondurant is geweest.
"Matt Bondurant is schrijver: het verhaal gaat over zijn opa en zijn twee broers. Hij heeft geprobeerd de hele geschiedenis zo accuraat mogelijk te reconstrueren. En wij hebben geprobeerd het boek recht te doen. Maar het schrijven van een historisch boek en het maken van een historische film zijn twee verschillende dingen. We hebben dingen gesimplificeerd en personages eruit gehaald, zoals een jonge journalist die een verhaal over de broers wilde schrijven. Feit is wel dat er veel geweld is geweest: dat was ook één van de dingen die mij zo fascineerde aan het verhaal. In hoeverre heeft deze periode de rest van hun leven bepaald? Maar de historische bronnen over die periode zijn sowieso beperkt. Ook Matt heeft voor zijn reconstructie zelf details in moeten vullen of verbanden moeten leggen. De volledige waarheid over de broers Bondurant zal toch nooit boven tafel komen."
Lawless draait dit najaar in de Nederlandse bioscopen
Dracula met Hauer in premiere in Cannes
Dracula 3D, de nieuwste film met de Nederlandse acteur Rutger Hauer, beleeft zaterdagavond zijn wereldpremière op het prestigieuze Filmfestival van Cannes. De horrorproductie van Italiaanse regisseur Dario Argento is geselecteerd als vertoning buiten de officiële competitie
Dracula 3D, de nieuwste film met de Nederlandse acteur Rutger Hauer, beleeft zaterdagavond zijn wereldpremière op het prestigieuze Filmfestival van Cannes. De horrorproductie van Italiaanse regisseur Dario Argento is geselecteerd als vertoning buiten de officiële competitie
Vrouwen woedend over absentie in Cannes
Meer dan duizend vrouwelijke filmmakers hebben een petitie getekend uit protest tegen het ontbreken van vrouwen in de competitie van het Filmfestival van Cannes dit jaar.
Meer dan duizend vrouwelijke filmmakers hebben een petitie getekend uit protest tegen het ontbreken van vrouwen in de competitie van het Filmfestival van Cannes dit jaar.
Jessica Chastain zet talent graag breed in
(Novum) - Jessica Chastain werkt aan een zo breed mogelijk scala aan films. De Amerikaanse actrice was dan ook blij om te worden gecast in de animatiefilm Madagascar 3: Europe's Most Wanted. "Ik ben iemand die graag heel verschillende filmrollen wil spelen", vertelde de 35-jarige actrice tijdens ... Lees verder..
(Novum) - Jessica Chastain werkt aan een zo breed mogelijk scala aan films. De Amerikaanse actrice was dan ook blij om te worden gecast in de animatiefilm Madagascar 3: Europe's Most Wanted. "Ik ben iemand die graag heel verschillende filmrollen wil spelen", vertelde de 35-jarige actrice tijdens ... Lees verder..
Cannes: Chris Pine over de animatiefilm Rise of the Guardians
Chris Pine gaf in de nieuwe Star Trek gestalte aan Captain Kirk, en is onlangs gekozen als de volgende Jack Ryan-vertolker. Maar eerst is de 31-jarige hunk dit najaar te horen als de onzekere Jack Frost in de animatiefilm Rise of the Guardians. Film1 sprak in Cannes met hem. "Met mijn nette uiterlijk roep ik brave rollen over mij af."
Het is de eerste keer dat je een animatiefilm hebt ingesproken. Was dat lastig?
"Het is een vak apart, omdat je alleen je stem hebt om mee te acteren. Je kan je lichaam helemaal niet gebruiken om bepaalde emoties duidelijk te maken. Ik heb tijdens het inspreken heel veel geleerd van Alec Baldwin, die één van de andere hoofdrollen heeft gedaan. Hij heeft natuurlijk ook heel erg zijn markante, bijna hypnotiserende stem mee. Bovendien is Jack Frost in het ensemble van mythische jeugdwezens waar de film over gaat het minst excentrieke personage. Hij is de integere spil van het verhaal: alle rare dingen vinden om hem heen plaats. Het is best lastig zo iemand toch een spannende invulling te geven zonder in accentjes of typetjes te vervallen."
Wat is jouw eigen favoriete animatiefilm alle tijden eigenlijk?
"Mijn zus heeft een zoontje dat nu bijna drie wordt. Dus ome Chris werkt op dit moment met hem de hele plank met animatiefilms af. Maar de beste blijven toch twee films die ik als kind heb gezien en die ik sindsdien zeker 100 keer heb gekeken: Winnie de Poeh en The Jungle Book. Die heb ik trouwens voorafgaand aan het opnemen van Guardians een paar keer gekeken om heel goed naar de stemmen te luisteren."
Er zijn heel veel animatiefilms tegenwoordig. Waarin verschilt Rise of the Guardians van al die andere titels?
"Ik denk dat het een heel ander soort film is dan mensen zouden verwachten. De producent is Guillermo del Toro, de man achter Pan's Labyrinth en Hellboy. Hij heeft ervoor gezorgd dat Guardians een bepaalde donkere uitstraling heeft gekregen die men niet snel zou associëren met een familiefilm. Het is geen Madagascar, waar het toch vooral draait om lollige karakters die gekke dingen doen. Er zit een heel interessante extra laag in, die hem voor een animatiefilm best volwassen maakt."
Je personage in deze film worstelt met angst. Waar ben je zelf bang voor?
"Het klinkt misschien vreemd. Maar critici maken mij wel eens bang. Je mag natuurlijk een film niet goed vinden als hij af is, of een film werkt soms niet helemaal zoals de makers hadden gehoopt. Maar sommige recensenten schrijven over producties alsof het de intentie was van de regisseur of een acteur om een slechte film te maken. Daar kan ik echt boos over worden. Want niemand gaat maanden of zelfs jaren van zijn of haar leven in een project steken met de intentie iets te maken waar niemand blij of gelukkig van wordt. Wij maken films omdat we mensen willen entertainen, of aan het denken willen zetten. Daar investeren wij heel erg tijd en bloed, zweet en tranen in. En de angst blijft altijd dat mensen het toch niet waarderen. Of dat het niet uitpakt zoals je gehoopt had."
De Guardians hebben als taak kinderen te beschermen tegen alle kwaad. Mag je ze omschrijven als een soort superhelden?
"Ik denk dat dat wel een goede typering is, ja. Het is altijd een geruststellende gedachte dat er geheime superhelden zijn die ons beschermen en helpen van angsten en dreigingen af te komen. In je kindertijd zijn dat de tandenfee en de zandman. Voor volwassenen zijn er bijvoorbeeld The Avengers, met hun grote hamers en pijlen en strakke pakjes. Al is het ergens wel jammer dat volwassenen niet meer kunnen geloven op dezelfde onbevangen manier als kinderen."
Je bent zelf binnenkort weer te zien in de rol van een andere superheld, namelijk Captain James T. Kirk in de nieuwe Star Trek-film.
"Het klopt dat we bijna klaar zijn met het opnemen van de nieuwe film. Maar ik durf James Kirk niet echt een superheld te noemen. Hij hoort in het lijstje thuis met John McClane uit Die Hard of Indiana Jones. Het zijn eigenlijk gewone mannen die door het toeval in een buitengewone situatie belanden. En het is elke keer weer interessant om te zien hoe ze daarmee om gaan."
Chris Pine leende zijn stem uit aan Jack Frost (geheel links) voor de animatiefilm Rise of the Guardians.Eigenlijk speel jij altijd nette, fatsoenlijke mannen.
"Don't let the looks fool you! Maar ik denk wel dat het iets met mijn uiterlijk te maken heeft. Die blauwe ogen en dat nette gekamde bruine haar roepen dat soort rollen over mij af. Maar ik vind het ook heerlijk om bad guys te spelen, laat daar geen misverstand over bestaan. Niet veel mensen hebben de film Smokin' Aces gezien. Maar daarin speelde ik een psychopathische neonazi. Talking about afwijken van het stereotype! Het zou geweldig zijn om binnenkort weer zoiets te mogen doen."
Voorlopig staat er eerst nog een held op het programma: onlangs werd bekend dat jij de nieuwe Jack Ryan wordt.
"Ja, dat klopt! Ik kijk er enorm naar uit om in de voetsporen van Alec Baldwin en Harrison Ford te treden. Maar Jack wordt een heel ander personage dan we in de vorige films hebben gezien. De wereld is veranderd na 9/11. De rol, de prioriteiten en de werkmethoden van de CIA zijn ook veranderd. En dat heeft zijn invloed op het personage. Jack blijft een zelfverzekerde spion. Maar hij moet wel een manier vinden om met de complicaties van de nieuwe situatie om te gaan. Dat is blijkbaar toch een terugkerend thema in mijn carrière."
Je wordt regelmatig 'de nieuwe James Dean' genoemd. Kan je iets met die vergelijking?
"Nee, eerlijk gezegd niet. Ik heb het vaker gehoord natuurlijk. Maar er zijn een paar onbetwiste goden in het pantheon van de filmgeschiedenis: James Dean, Marlon Brando, Steve McQueen. En daar moet je levende acteurs niet mee gaan vergelijken. Dat legt veel te veel druk op hun schouders die ze nooit waar kunnen maken."
Rise of the Guardians draait vanaf 29 november in de Nederlandse bioscopen.
Chris Pine gaf in de nieuwe Star Trek gestalte aan Captain Kirk, en is onlangs gekozen als de volgende Jack Ryan-vertolker. Maar eerst is de 31-jarige hunk dit najaar te horen als de onzekere Jack Frost in de animatiefilm Rise of the Guardians. Film1 sprak in Cannes met hem. "Met mijn nette uiterlijk roep ik brave rollen over mij af."
Het is de eerste keer dat je een animatiefilm hebt ingesproken. Was dat lastig?
"Het is een vak apart, omdat je alleen je stem hebt om mee te acteren. Je kan je lichaam helemaal niet gebruiken om bepaalde emoties duidelijk te maken. Ik heb tijdens het inspreken heel veel geleerd van Alec Baldwin, die één van de andere hoofdrollen heeft gedaan. Hij heeft natuurlijk ook heel erg zijn markante, bijna hypnotiserende stem mee. Bovendien is Jack Frost in het ensemble van mythische jeugdwezens waar de film over gaat het minst excentrieke personage. Hij is de integere spil van het verhaal: alle rare dingen vinden om hem heen plaats. Het is best lastig zo iemand toch een spannende invulling te geven zonder in accentjes of typetjes te vervallen."
Wat is jouw eigen favoriete animatiefilm alle tijden eigenlijk?
"Mijn zus heeft een zoontje dat nu bijna drie wordt. Dus ome Chris werkt op dit moment met hem de hele plank met animatiefilms af. Maar de beste blijven toch twee films die ik als kind heb gezien en die ik sindsdien zeker 100 keer heb gekeken: Winnie de Poeh en The Jungle Book. Die heb ik trouwens voorafgaand aan het opnemen van Guardians een paar keer gekeken om heel goed naar de stemmen te luisteren."
Er zijn heel veel animatiefilms tegenwoordig. Waarin verschilt Rise of the Guardians van al die andere titels?
"Ik denk dat het een heel ander soort film is dan mensen zouden verwachten. De producent is Guillermo del Toro, de man achter Pan's Labyrinth en Hellboy. Hij heeft ervoor gezorgd dat Guardians een bepaalde donkere uitstraling heeft gekregen die men niet snel zou associëren met een familiefilm. Het is geen Madagascar, waar het toch vooral draait om lollige karakters die gekke dingen doen. Er zit een heel interessante extra laag in, die hem voor een animatiefilm best volwassen maakt."
Je personage in deze film worstelt met angst. Waar ben je zelf bang voor?
"Het klinkt misschien vreemd. Maar critici maken mij wel eens bang. Je mag natuurlijk een film niet goed vinden als hij af is, of een film werkt soms niet helemaal zoals de makers hadden gehoopt. Maar sommige recensenten schrijven over producties alsof het de intentie was van de regisseur of een acteur om een slechte film te maken. Daar kan ik echt boos over worden. Want niemand gaat maanden of zelfs jaren van zijn of haar leven in een project steken met de intentie iets te maken waar niemand blij of gelukkig van wordt. Wij maken films omdat we mensen willen entertainen, of aan het denken willen zetten. Daar investeren wij heel erg tijd en bloed, zweet en tranen in. En de angst blijft altijd dat mensen het toch niet waarderen. Of dat het niet uitpakt zoals je gehoopt had."
Trailer van Rise of the Guardians
De Guardians hebben als taak kinderen te beschermen tegen alle kwaad. Mag je ze omschrijven als een soort superhelden?
"Ik denk dat dat wel een goede typering is, ja. Het is altijd een geruststellende gedachte dat er geheime superhelden zijn die ons beschermen en helpen van angsten en dreigingen af te komen. In je kindertijd zijn dat de tandenfee en de zandman. Voor volwassenen zijn er bijvoorbeeld The Avengers, met hun grote hamers en pijlen en strakke pakjes. Al is het ergens wel jammer dat volwassenen niet meer kunnen geloven op dezelfde onbevangen manier als kinderen."
Je bent zelf binnenkort weer te zien in de rol van een andere superheld, namelijk Captain James T. Kirk in de nieuwe Star Trek-film.
"Het klopt dat we bijna klaar zijn met het opnemen van de nieuwe film. Maar ik durf James Kirk niet echt een superheld te noemen. Hij hoort in het lijstje thuis met John McClane uit Die Hard of Indiana Jones. Het zijn eigenlijk gewone mannen die door het toeval in een buitengewone situatie belanden. En het is elke keer weer interessant om te zien hoe ze daarmee om gaan."
Chris Pine leende zijn stem uit aan Jack Frost (geheel links) voor de animatiefilm Rise of the Guardians.
"Don't let the looks fool you! Maar ik denk wel dat het iets met mijn uiterlijk te maken heeft. Die blauwe ogen en dat nette gekamde bruine haar roepen dat soort rollen over mij af. Maar ik vind het ook heerlijk om bad guys te spelen, laat daar geen misverstand over bestaan. Niet veel mensen hebben de film Smokin' Aces gezien. Maar daarin speelde ik een psychopathische neonazi. Talking about afwijken van het stereotype! Het zou geweldig zijn om binnenkort weer zoiets te mogen doen."
Voorlopig staat er eerst nog een held op het programma: onlangs werd bekend dat jij de nieuwe Jack Ryan wordt.
"Ja, dat klopt! Ik kijk er enorm naar uit om in de voetsporen van Alec Baldwin en Harrison Ford te treden. Maar Jack wordt een heel ander personage dan we in de vorige films hebben gezien. De wereld is veranderd na 9/11. De rol, de prioriteiten en de werkmethoden van de CIA zijn ook veranderd. En dat heeft zijn invloed op het personage. Jack blijft een zelfverzekerde spion. Maar hij moet wel een manier vinden om met de complicaties van de nieuwe situatie om te gaan. Dat is blijkbaar toch een terugkerend thema in mijn carrière."
Je wordt regelmatig 'de nieuwe James Dean' genoemd. Kan je iets met die vergelijking?
"Nee, eerlijk gezegd niet. Ik heb het vaker gehoord natuurlijk. Maar er zijn een paar onbetwiste goden in het pantheon van de filmgeschiedenis: James Dean, Marlon Brando, Steve McQueen. En daar moet je levende acteurs niet mee gaan vergelijken. Dat legt veel te veel druk op hun schouders die ze nooit waar kunnen maken."
Rise of the Guardians draait vanaf 29 november in de Nederlandse bioscopen.
Cannes: Chris Pine over de animatiefilm Rise of the Gaurdians
Chris Pine gaf in de nieuwe Star Trek gestalte aan Captain Kirk, en is onlangs gekozen als de volgende Jack Ryan-vertolker. Maar eerst is de 31-jarige hunk dit najaar te horen als de onzekere Jack Frost in de animatiefilm Rise of the Guardians. Film1 sprak in Cannes met hem. "Met mijn nette uiterlijk roep ik brave rollen over mij af."
Het is de eerste keer dat je een animatiefilm hebt ingesproken. Was dat lastig?
"Het is een vak apart, omdat je alleen je stem hebt om mee te acteren. Je kan je lichaam helemaal niet gebruiken om bepaalde emoties duidelijk te maken. Ik heb tijdens het inspreken heel veel geleerd van Alec Baldwin, die één van de andere hoofdrollen heeft gedaan. Hij heeft natuurlijk ook heel erg zijn markante, bijna hypnotiserende stem mee. Bovendien is Jack Frost in het ensemble van mythische jeugdwezens waar de film over gaat het minst excentrieke personage. Hij is de integere spil van het verhaal: alle rare dingen vinden om hem heen plaats. Het is best lastig zo iemand toch een spannende invulling te geven zonder in accentjes of typetjes te vervallen."
Wat is jouw eigen favoriete animatiefilm alle tijden eigenlijk?
"Mijn zus heeft een zoontje dat nu bijna drie wordt. Dus ome Chris werkt op dit moment met hem de hele plank met animatiefilms af. Maar de beste blijven toch twee films die ik als kind heb gezien en die ik sindsdien zeker 100 keer heb gekeken: Winnie de Poeh en The Jungle Book. Die heb ik trouwens voorafgaand aan het opnemen van Guardians een paar keer gekeken om heel goed naar de stemmen te luisteren."
Er zijn heel veel animatiefilms tegenwoordig. Waarin verschilt Rise of the Guardians van al die andere titels?
"Ik denk dat het een heel ander soort film is dan mensen zouden verwachten. De producent is Guillermo del Toro, de man achter Pan's Labyrinth en Hellboy. Hij heeft ervoor gezorgd dat Guardians een bepaalde donkere uitstraling heeft gekregen die men niet snel zou associëren met een familiefilm. Het is geen Madagascar, waar het toch vooral draait om lollige karakters die gekke dingen doen. Er zit een heel interessante extra laag in, die hem voor een animatiefilm best volwassen maakt."
Je personage in deze film worstelt met angst. Waar ben je zelf bang voor?
"Het klinkt misschien vreemd. Maar critici maken mij wel eens bang. Je mag natuurlijk een film niet goed vinden als hij af is, of een film werkt soms niet helemaal zoals de makers hadden gehoopt. Maar sommige recensenten schrijven over producties alsof het de intentie was van de regisseur of een acteur om een slechte film te maken. Daar kan ik echt boos over worden. Want niemand gaat maanden of zelfs jaren van zijn of haar leven in een project steken met de intentie iets te maken waar niemand blij of gelukkig van wordt. Wij maken films omdat we mensen willen entertainen, of aan het denken willen zetten. Daar investeren wij heel erg tijd en bloed, zweet en tranen in. En de angst blijft altijd dat mensen het toch niet waarderen. Of dat het niet uitpakt zoals je gehoopt had."
De Guardians hebben als taak kinderen te beschermen tegen alle kwaad. Mag je ze omschrijven als een soort superhelden?
"Ik denk dat dat wel een goede typering is, ja. Het is altijd een geruststellende gedachte dat er geheime superhelden zijn die ons beschermen en helpen van angsten en dreigingen af te komen. In je kindertijd zijn dat de tandenfee en de zandman. Voor volwassenen zijn er bijvoorbeeld The Avengers, met hun grote hamers en pijlen en strakke pakjes. Al is het ergens wel jammer dat volwassenen niet meer kunnen geloven op dezelfde onbevangen manier als kinderen."
Je bent zelf binnenkort weer te zien in de rol van een andere superheld, namelijk Captain James T. Kirk in de nieuwe Star Trek-film.
"Het klopt dat we bijna klaar zijn met het opnemen van de nieuwe film. Maar ik durf James Kirk niet echt een superheld te noemen. Hij hoort in het lijstje thuis met John McClane uit Die Hard of Indiana Jones. Het zijn eigenlijk gewone mannen die door het toeval in een buitengewone situatie belanden. En het is elke keer weer interessant om te zien hoe ze daarmee om gaan."
Chris Pine leende zijn stem uit aan Jack Frost (geheel links) voor de animatiefilm Rise of the Guardians.Eigenlijk speel jij altijd nette, fatsoenlijke mannen.
"Don't let the looks fool you! Maar ik denk wel dat het iets met mijn uiterlijk te maken heeft. Die blauwe ogen en dat nette gekamde bruine haar roepen dat soort rollen over mij af. Maar ik vind het ook heerlijk om bad guys te spelen, laat daar geen misverstand over bestaan. Niet veel mensen hebben de film Smokin' Aces gezien. Maar daarin speelde ik een psychopathische neonazi. Talking about afwijken van het stereotype! Het zou geweldig zijn om binnenkort weer zoiets te mogen doen."
Voorlopig staat er eerst nog een held op het programma: onlangs werd bekend dat jij de nieuwe Jack Ryan wordt.
"Ja, dat klopt! Ik kijk er enorm naar uit om in de voetsporen van Alec Baldwin en Harrison Ford te treden. Maar Jack wordt een heel ander personage dan we in de vorige films hebben gezien. De wereld is veranderd na 9/11. De rol, de prioriteiten en de werkmethoden van de CIA zijn ook veranderd. En dat heeft zijn invloed op het personage. Jack blijft een zelfverzekerde spion. Maar hij moet wel een manier vinden om met de complicaties van de nieuwe situatie om te gaan. Dat is blijkbaar toch een terugkerend thema in mijn carrière."
Je wordt regelmatig 'de nieuwe James Dean' genoemd. Kan je iets met die vergelijking?
"Nee, eerlijk gezegd niet. Ik heb het vaker gehoord natuurlijk. Maar er zijn een paar onbetwiste goden in het pantheon van de filmgeschiedenis: James Dean, Marlon Brando, Steve McQueen. En daar moet je levende acteurs niet mee gaan vergelijken. Dat legt veel te veel druk op hun schouders die ze nooit waar kunnen maken."
Rise of the Guardians draait vanaf 29 november in de Nederlandse bioscopen.
Chris Pine gaf in de nieuwe Star Trek gestalte aan Captain Kirk, en is onlangs gekozen als de volgende Jack Ryan-vertolker. Maar eerst is de 31-jarige hunk dit najaar te horen als de onzekere Jack Frost in de animatiefilm Rise of the Guardians. Film1 sprak in Cannes met hem. "Met mijn nette uiterlijk roep ik brave rollen over mij af."
Het is de eerste keer dat je een animatiefilm hebt ingesproken. Was dat lastig?
"Het is een vak apart, omdat je alleen je stem hebt om mee te acteren. Je kan je lichaam helemaal niet gebruiken om bepaalde emoties duidelijk te maken. Ik heb tijdens het inspreken heel veel geleerd van Alec Baldwin, die één van de andere hoofdrollen heeft gedaan. Hij heeft natuurlijk ook heel erg zijn markante, bijna hypnotiserende stem mee. Bovendien is Jack Frost in het ensemble van mythische jeugdwezens waar de film over gaat het minst excentrieke personage. Hij is de integere spil van het verhaal: alle rare dingen vinden om hem heen plaats. Het is best lastig zo iemand toch een spannende invulling te geven zonder in accentjes of typetjes te vervallen."
Wat is jouw eigen favoriete animatiefilm alle tijden eigenlijk?
"Mijn zus heeft een zoontje dat nu bijna drie wordt. Dus ome Chris werkt op dit moment met hem de hele plank met animatiefilms af. Maar de beste blijven toch twee films die ik als kind heb gezien en die ik sindsdien zeker 100 keer heb gekeken: Winnie de Poeh en The Jungle Book. Die heb ik trouwens voorafgaand aan het opnemen van Guardians een paar keer gekeken om heel goed naar de stemmen te luisteren."
Er zijn heel veel animatiefilms tegenwoordig. Waarin verschilt Rise of the Guardians van al die andere titels?
"Ik denk dat het een heel ander soort film is dan mensen zouden verwachten. De producent is Guillermo del Toro, de man achter Pan's Labyrinth en Hellboy. Hij heeft ervoor gezorgd dat Guardians een bepaalde donkere uitstraling heeft gekregen die men niet snel zou associëren met een familiefilm. Het is geen Madagascar, waar het toch vooral draait om lollige karakters die gekke dingen doen. Er zit een heel interessante extra laag in, die hem voor een animatiefilm best volwassen maakt."
Je personage in deze film worstelt met angst. Waar ben je zelf bang voor?
"Het klinkt misschien vreemd. Maar critici maken mij wel eens bang. Je mag natuurlijk een film niet goed vinden als hij af is, of een film werkt soms niet helemaal zoals de makers hadden gehoopt. Maar sommige recensenten schrijven over producties alsof het de intentie was van de regisseur of een acteur om een slechte film te maken. Daar kan ik echt boos over worden. Want niemand gaat maanden of zelfs jaren van zijn of haar leven in een project steken met de intentie iets te maken waar niemand blij of gelukkig van wordt. Wij maken films omdat we mensen willen entertainen, of aan het denken willen zetten. Daar investeren wij heel erg tijd en bloed, zweet en tranen in. En de angst blijft altijd dat mensen het toch niet waarderen. Of dat het niet uitpakt zoals je gehoopt had."
Trailer van Rise of the Gaurdians
De Guardians hebben als taak kinderen te beschermen tegen alle kwaad. Mag je ze omschrijven als een soort superhelden?
"Ik denk dat dat wel een goede typering is, ja. Het is altijd een geruststellende gedachte dat er geheime superhelden zijn die ons beschermen en helpen van angsten en dreigingen af te komen. In je kindertijd zijn dat de tandenfee en de zandman. Voor volwassenen zijn er bijvoorbeeld The Avengers, met hun grote hamers en pijlen en strakke pakjes. Al is het ergens wel jammer dat volwassenen niet meer kunnen geloven op dezelfde onbevangen manier als kinderen."
Je bent zelf binnenkort weer te zien in de rol van een andere superheld, namelijk Captain James T. Kirk in de nieuwe Star Trek-film.
"Het klopt dat we bijna klaar zijn met het opnemen van de nieuwe film. Maar ik durf James Kirk niet echt een superheld te noemen. Hij hoort in het lijstje thuis met John McClane uit Die Hard of Indiana Jones. Het zijn eigenlijk gewone mannen die door het toeval in een buitengewone situatie belanden. En het is elke keer weer interessant om te zien hoe ze daarmee om gaan."
Chris Pine leende zijn stem uit aan Jack Frost (geheel links) voor de animatiefilm Rise of the Guardians.
"Don't let the looks fool you! Maar ik denk wel dat het iets met mijn uiterlijk te maken heeft. Die blauwe ogen en dat nette gekamde bruine haar roepen dat soort rollen over mij af. Maar ik vind het ook heerlijk om bad guys te spelen, laat daar geen misverstand over bestaan. Niet veel mensen hebben de film Smokin' Aces gezien. Maar daarin speelde ik een psychopathische neonazi. Talking about afwijken van het stereotype! Het zou geweldig zijn om binnenkort weer zoiets te mogen doen."
Voorlopig staat er eerst nog een held op het programma: onlangs werd bekend dat jij de nieuwe Jack Ryan wordt.
"Ja, dat klopt! Ik kijk er enorm naar uit om in de voetsporen van Alec Baldwin en Harrison Ford te treden. Maar Jack wordt een heel ander personage dan we in de vorige films hebben gezien. De wereld is veranderd na 9/11. De rol, de prioriteiten en de werkmethoden van de CIA zijn ook veranderd. En dat heeft zijn invloed op het personage. Jack blijft een zelfverzekerde spion. Maar hij moet wel een manier vinden om met de complicaties van de nieuwe situatie om te gaan. Dat is blijkbaar toch een terugkerend thema in mijn carrière."
Je wordt regelmatig 'de nieuwe James Dean' genoemd. Kan je iets met die vergelijking?
"Nee, eerlijk gezegd niet. Ik heb het vaker gehoord natuurlijk. Maar er zijn een paar onbetwiste goden in het pantheon van de filmgeschiedenis: James Dean, Marlon Brando, Steve McQueen. En daar moet je levende acteurs niet mee gaan vergelijken. Dat legt veel te veel druk op hun schouders die ze nooit waar kunnen maken."
Rise of the Guardians draait vanaf 29 november in de Nederlandse bioscopen.
Jackie Chan stopt met actie en hoopt op musical
(Novum) - Jackie Chan wil niet langer actiehelden spelen. De Chinese acteur heeft geen zin meer om te vechten. "Ik werk mijn hele leven al in actiefilms, nu ben ik moe", zegt hij in Cannes tegen Novum Nieuws. "Ik ben niet de jongste meer." Op de vraag wat voor film hij graag zou willen maken ... Lees verder..
(Novum) - Jackie Chan wil niet langer actiehelden spelen. De Chinese acteur heeft geen zin meer om te vechten. "Ik werk mijn hele leven al in actiefilms, nu ben ik moe", zegt hij in Cannes tegen Novum Nieuws. "Ik ben niet de jongste meer." Op de vraag wat voor film hij graag zou willen maken ... Lees verder..
Bradley Cooper in The Words trailer
Het gaat uitstekend met de carrière van Bradley Cooper. Alleen lijkt hij nu getypecast in de rol van schrijver. Na de succesvolle thriller Limitless zit hij nu weer flink te typen in The Words. Bekijk de nieuwe trailer!
In de dramatische thriller The Words speelt Bradley Cooper een succesvolle schrijver. Op het hoogtepunt van zijn roem komt hij erachter dat hij een hoge prijs moet betalen voor het stelen van iemand anders z'n werk. Naast Cooper schitteren Zoe Saldana (Colombiana), Olivia Wilde (Cowboys and Aliens), Dennis Quaid (The Day After Tomorrow) en Jeremy Irons (Margin Call) in deze film van Brian Klugman en Lee Sternthal.
The Words draait vanaf 25 oktober in de Nederlandse bioscopen.
Het gaat uitstekend met de carrière van Bradley Cooper. Alleen lijkt hij nu getypecast in de rol van schrijver. Na de succesvolle thriller Limitless zit hij nu weer flink te typen in The Words. Bekijk de nieuwe trailer!
In de dramatische thriller The Words speelt Bradley Cooper een succesvolle schrijver. Op het hoogtepunt van zijn roem komt hij erachter dat hij een hoge prijs moet betalen voor het stelen van iemand anders z'n werk. Naast Cooper schitteren Zoe Saldana (Colombiana), Olivia Wilde (Cowboys and Aliens), Dennis Quaid (The Day After Tomorrow) en Jeremy Irons (Margin Call) in deze film van Brian Klugman en Lee Sternthal.
The Words draait vanaf 25 oktober in de Nederlandse bioscopen.
Trailer van The Words
Kanye West presenteert korte film in Cannes
(Novum) - Kanye West onthult woensdag zijn korte film op het filmfestival in Cannes. Dat liet de rapper vrijdag in een verklaring weten. West schreef, regisseerde en produceerde de film, die Cruel Summer heet. Cruel Summer is volgens de 34-jarige rapper een versmelting van kunst en film. Lees verder..
(Novum) - Kanye West onthult woensdag zijn korte film op het filmfestival in Cannes. Dat liet de rapper vrijdag in een verklaring weten. West schreef, regisseerde en produceerde de film, die Cruel Summer heet. Cruel Summer is volgens de 34-jarige rapper een versmelting van kunst en film. Lees verder..
Wat weet jij van Will Smith?
Will Smith keert eindelijk weer terug naar de bioscoop met de nieuwe sci-fi sequel Men in Black 3. Wat weet jij van deze succesvolle acteur? Test je kennis met de Filmquiz!
Will Smith keert eindelijk weer terug naar de bioscoop met de nieuwe sci-fi sequel Men in Black 3. Wat weet jij van deze succesvolle acteur? Test je kennis met de Filmquiz!
Bourne-regisseur maakt docu over FC Barcelona
(Novum) - Paul Greengrass gaat een documentaire maken over de Spaanse voetbalploeg FC Barcelona. Dat heeft distributeur FilmNation Entertainment bekendgemaakt op het filmfestival van Cannes. De Britse regisseur is bekend van films als The Bourne Supremacy en The Bourne UltimatumBarça wordt een ... Lees verder..
(Novum) - Paul Greengrass gaat een documentaire maken over de Spaanse voetbalploeg FC Barcelona. Dat heeft distributeur FilmNation Entertainment bekendgemaakt op het filmfestival van Cannes. De Britse regisseur is bekend van films als The Bourne Supremacy en The Bourne UltimatumBarça wordt een ... Lees verder..
Najib Amhali speelt hoofdrol in film Valentino
(Novum) - Najib Amhali gaat de hoofdrol spelen in de romantische komedie Valentino. De 40-jarige cabaretier gaat de Marokkaan Fahrid spelen, die zich voordoet als een Italiaan omdat hij bij het automerk Maserati wil werken. Dat heeft producent Lemming Film vrijdag bekendgemaakt.Het is de eerste ... Lees verder..
(Novum) - Najib Amhali gaat de hoofdrol spelen in de romantische komedie Valentino. De 40-jarige cabaretier gaat de Marokkaan Fahrid spelen, die zich voordoet als een Italiaan omdat hij bij het automerk Maserati wil werken. Dat heeft producent Lemming Film vrijdag bekendgemaakt.Het is de eerste ... Lees verder..
'Marion Cotillard duikt in filmrol'
(Novum) - Actrice Marion Cotillard leeft zich helemaal uit in haar filmpersonages. Dat vindt regisseur Jacques Audiard. "Er zijn veel acteurs, maar weinig die echt in een personage duiken zoals Marion dat kan", vertelt de Fransman op het filmfestival in Cannes tijdens een persconferentie over zijn ... Lees verder..
(Novum) - Actrice Marion Cotillard leeft zich helemaal uit in haar filmpersonages. Dat vindt regisseur Jacques Audiard. "Er zijn veel acteurs, maar weinig die echt in een personage duiken zoals Marion dat kan", vertelt de Fransman op het filmfestival in Cannes tijdens een persconferentie over zijn ... Lees verder..
Cannes: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts en Jacques Audiard over Le rouille et d'os
De eerste film op het 65e Festival van Cannes die zorgde voor een positieve buzz, was De rouille et d'os, de nieuwe film van Un prophète-regisseur Jacques Audiard. Het verhaal vertelt over de ongebruikelijke romance tussen een introverte bokser (Matthias Schoenaerts) en een beenloze orkatrainster (Marion Cotillard). Film1 ontmoette in Cannes de drie makers.
Jacques, wil je het geheim verklappen hoe je het er zo overtuigend kunt laten uitzien dat je hoofdrolspeelster geen benen heeft?
"Die hebben we er gewoon afgehakt! Nee hoor, natuurlijk niet. Het antwoord is vrij simpel: digitale effecten. We hadden deze film tien jaar geleden niet op zo'n overtuigende manier kunnen maken. Nu is het echt een eitje om haar benen in te pakken in speciale protheses en de benen vervolgens met de computer weg te poetsen. Alles is tegenwoordig mogelijk."
Jacques Audiard, Marion Cotillard en Matthias Schoenaerts in CannesMarion, hoe heb jij je dan voorbereid op het spelen van een vrouw zonder benen?
"Ik vind eigenlijk dat het nooit zoveel nut heeft om over dat soort dingen te praten. Het valt toch niet echt uit te leggen: hoe verplaats ik mij in iemand die geen benen meer heeft? Ik ga in een rolstoel zitten en bedenk mij dat, zo simpel is het eigenlijk. Ik moest wel leren lopen met nepbenen overigens, zoals met dit soort slachtoffers ook gebeurt als ze gaan revalideren. Dat viel me eerlijk gezegd erg mee, al viel ik soms wel om. Maar dat vond Jacques juist goed, omdat dat met mensen die echt hun benen zijn verloren ook regelmatig gebeurt."
Wat fascineerde je zo aan deze moeilijke rol?
"Meestal kies ik films waarvan ik het personage al bij de eerste keer lezen volledig begrijp. Maar dat was bij dit verhaal helemaal niet zo. Ik begreep helemaal niets van Stephanie. En dat intrigeerde mij enorm. Toen ik naar Jacques toe ging en hem dat vertelde, stelde hij dat hij hetzelfde gevoel had. 'Maar we kunnen wel proberen samen meer over haar te weten te komen als je deze rol neemt', suggereerde hij. Dat vond ik een enorm inspirerend idee."
Zijn de gebeurtenissen in de film niet te groot en misschien zelfs onwaarschijnlijk om het publiek mee te nemen met wat Stephanie en Alain allemaal mee maken?
"Nee, eigenlijk niet. Zij bevinden zich misschien in een wereld waar veel kijkers maar nauwelijks mee in aanraking komen. Maar het is een feit dat ieder mens in zijn of haar leven vroeger of later tegen onverwachte problemen of situaties aanloopt die je dwingen je perspectief te veranderen. En die je dwingen om terug te vallen om een heel primair instinct dat wil dat jij toch overleeft. Omdat dat bij het leven hoort. En dat zijn lang niet altijd dingen die je zou verwachten of die je van tevoren kan voorspellen."
Kende je Matthias eigenlijk al voordat jullie samen op de set stonden?
"Nee. Ik had hem mij op de een of andere manier een stuk kleiner voorgesteld, als ik eerlijk ben. Maar ik was al snel heel diep onder de indruk van zijn intensiteit. Matthias is van het kaliber acteurs dat je doet vergeten dat je überhaupt op een set staat. De set wordt de realiteit doordat je allemaal zo enorm in het verhaal op gaat. Ik heb het grote geluk gehad dat ik de afgelopen jaren met heel veel van dat soort acteurs heb mogen werken: Leonardo DiCaprio in Inception, Daniel Day Lewis in Nine. En Matthias hoort wat mij betreft zonder enige twijfel in dat rijtje thuis."
Matthias, was jij erg geïntimideerd dat je op de set stond met Oscarwinnares Marion Cotillard?
"Eigenlijk wel. Ik dacht echt: Marion Cotillard? Jacques Audiard? Waarom willen ze mij daarbij hebben, wat kan ik daar nog aan toevoegen? We draaiden de eerste weken alle scenes zonder Marion. En de eerste keer dat ik haar zag, zat ze in een rolstoel, als een soort kasplantjes, volledig depressief. Ze reageerde op niets dat ik zei toen ik me voorstelde. Ik dacht echt: 'moet ik de komende maanden met deze vrouw samenwerken? vreselijk, dat gaat niets worden!'. Tot ik begreep dat ze al helemaal in de rol van Stephanie zat. En toen sloeg mijn irritatie direct om in diep respect. Ik heb actrices zelden zo ver zien gaan voor een rol als Marion."
Jacques, in veel van je films speelt fysieke kracht een grote rol, ook weer in deze. Wat voor obsessie heb je daarmee?
"Deze film gaat voor mij deels over mensen in tijden van crisis, want we leven in een crisis. En sommige mensen zijn daardoor volledig aangewezen op het enige dat ze nog hebben: hun eigen fysieke kracht. Je ziet zijn personage Alain aan het begin van de film letterlijk vuilnisbakken doorzoeken om eten voor hem en zijn zoontje te vinden. Maar daarna vindt hij door zijn eigen fysieke kracht toch een uitweg: eerst als uitsmijter en bewaker, en daarna als bokser."
Matthias, eerst Rundskop, nu deze film. Heeft Hollywood je al gepolst voor een actiefilm?
"Ze hebben net gebeld of ik Rambo 34 wilde doen! Maar ik heb gezegd dat ik alleen maar teken als ik ook 35 en 36 mag doen. Nee, zonder gekheid: er komen best veel aanbiedingen binnen. Er zitten heel veel spannende dingen bij, er gebeurt van alles. Maar ik heb geen haast. Ik ben nog jong, ik neem de tijd om de juiste keuzes te maken."
Marion Cotillard en Matthias Schoenaerts in De rouille et d'osMarion: jij hebt inmiddels al flink wat ervaring met Hollywood. Is er een groot verschil tussen werken in Europa of werken in Amerika?
"Nee, eerlijk gezegd niet. Of natuurlijk is dat verschil er wel. Maar dat heeft niets te maken met de locatie waar je een project maakt. Het gaat vooral om de kapitein die aan het roer van het schip staat. Er is een groot verschil tussen in Europa een film met Jacques draaien en in Hollywood werken met Christopher Nolan. Maar er is net zo'n groot verschil tussen draaien met Christopher of draaien met Michael Mann."
Er wordt nu al gezegd dat je kans maakt op een acteursprijs hier in Cannes. Zeggen prijzen je nog wel iets, als je de hoogste onderscheiding - de Oscar - al hebt gewonnen?
"Natuurlijk is het altijd geweldig om een prijs te winnen. Mensen doen hun werk toch om daar waardering voor te krijgen. En het Festival van Cannes is een van de mooiste plekken waar je die waardering kan krijgen: het is een iconisch festival, waar al 65 jaar zo enorm veel grote namen en films geschiedenis hebben geschreven. Maar de waardering die het publiek je geeft door massaal naar een film te gaan kijken, is niet minder waard. Integendeel. We maken de films die we maken immers om gezien te worden. Het is zonde als je iets prachtigs maakt dat zijn publiek niet bereikt."
De rouille et d'os draait vanaf 14 juni in de Nederlandse bioscopen
De eerste film op het 65e Festival van Cannes die zorgde voor een positieve buzz, was De rouille et d'os, de nieuwe film van Un prophète-regisseur Jacques Audiard. Het verhaal vertelt over de ongebruikelijke romance tussen een introverte bokser (Matthias Schoenaerts) en een beenloze orkatrainster (Marion Cotillard). Film1 ontmoette in Cannes de drie makers.
Jacques, wil je het geheim verklappen hoe je het er zo overtuigend kunt laten uitzien dat je hoofdrolspeelster geen benen heeft?
"Die hebben we er gewoon afgehakt! Nee hoor, natuurlijk niet. Het antwoord is vrij simpel: digitale effecten. We hadden deze film tien jaar geleden niet op zo'n overtuigende manier kunnen maken. Nu is het echt een eitje om haar benen in te pakken in speciale protheses en de benen vervolgens met de computer weg te poetsen. Alles is tegenwoordig mogelijk."
Jacques Audiard, Marion Cotillard en Matthias Schoenaerts in Cannes
"Ik vind eigenlijk dat het nooit zoveel nut heeft om over dat soort dingen te praten. Het valt toch niet echt uit te leggen: hoe verplaats ik mij in iemand die geen benen meer heeft? Ik ga in een rolstoel zitten en bedenk mij dat, zo simpel is het eigenlijk. Ik moest wel leren lopen met nepbenen overigens, zoals met dit soort slachtoffers ook gebeurt als ze gaan revalideren. Dat viel me eerlijk gezegd erg mee, al viel ik soms wel om. Maar dat vond Jacques juist goed, omdat dat met mensen die echt hun benen zijn verloren ook regelmatig gebeurt."
Wat fascineerde je zo aan deze moeilijke rol?
"Meestal kies ik films waarvan ik het personage al bij de eerste keer lezen volledig begrijp. Maar dat was bij dit verhaal helemaal niet zo. Ik begreep helemaal niets van Stephanie. En dat intrigeerde mij enorm. Toen ik naar Jacques toe ging en hem dat vertelde, stelde hij dat hij hetzelfde gevoel had. 'Maar we kunnen wel proberen samen meer over haar te weten te komen als je deze rol neemt', suggereerde hij. Dat vond ik een enorm inspirerend idee."
Zijn de gebeurtenissen in de film niet te groot en misschien zelfs onwaarschijnlijk om het publiek mee te nemen met wat Stephanie en Alain allemaal mee maken?
"Nee, eigenlijk niet. Zij bevinden zich misschien in een wereld waar veel kijkers maar nauwelijks mee in aanraking komen. Maar het is een feit dat ieder mens in zijn of haar leven vroeger of later tegen onverwachte problemen of situaties aanloopt die je dwingen je perspectief te veranderen. En die je dwingen om terug te vallen om een heel primair instinct dat wil dat jij toch overleeft. Omdat dat bij het leven hoort. En dat zijn lang niet altijd dingen die je zou verwachten of die je van tevoren kan voorspellen."
Kende je Matthias eigenlijk al voordat jullie samen op de set stonden?
"Nee. Ik had hem mij op de een of andere manier een stuk kleiner voorgesteld, als ik eerlijk ben. Maar ik was al snel heel diep onder de indruk van zijn intensiteit. Matthias is van het kaliber acteurs dat je doet vergeten dat je überhaupt op een set staat. De set wordt de realiteit doordat je allemaal zo enorm in het verhaal op gaat. Ik heb het grote geluk gehad dat ik de afgelopen jaren met heel veel van dat soort acteurs heb mogen werken: Leonardo DiCaprio in Inception, Daniel Day Lewis in Nine. En Matthias hoort wat mij betreft zonder enige twijfel in dat rijtje thuis."
De trailer van De rouille et d'os
Matthias, was jij erg geïntimideerd dat je op de set stond met Oscarwinnares Marion Cotillard?
"Eigenlijk wel. Ik dacht echt: Marion Cotillard? Jacques Audiard? Waarom willen ze mij daarbij hebben, wat kan ik daar nog aan toevoegen? We draaiden de eerste weken alle scenes zonder Marion. En de eerste keer dat ik haar zag, zat ze in een rolstoel, als een soort kasplantjes, volledig depressief. Ze reageerde op niets dat ik zei toen ik me voorstelde. Ik dacht echt: 'moet ik de komende maanden met deze vrouw samenwerken? vreselijk, dat gaat niets worden!'. Tot ik begreep dat ze al helemaal in de rol van Stephanie zat. En toen sloeg mijn irritatie direct om in diep respect. Ik heb actrices zelden zo ver zien gaan voor een rol als Marion."
Jacques, in veel van je films speelt fysieke kracht een grote rol, ook weer in deze. Wat voor obsessie heb je daarmee?
"Deze film gaat voor mij deels over mensen in tijden van crisis, want we leven in een crisis. En sommige mensen zijn daardoor volledig aangewezen op het enige dat ze nog hebben: hun eigen fysieke kracht. Je ziet zijn personage Alain aan het begin van de film letterlijk vuilnisbakken doorzoeken om eten voor hem en zijn zoontje te vinden. Maar daarna vindt hij door zijn eigen fysieke kracht toch een uitweg: eerst als uitsmijter en bewaker, en daarna als bokser."
Matthias, eerst Rundskop, nu deze film. Heeft Hollywood je al gepolst voor een actiefilm?
"Ze hebben net gebeld of ik Rambo 34 wilde doen! Maar ik heb gezegd dat ik alleen maar teken als ik ook 35 en 36 mag doen. Nee, zonder gekheid: er komen best veel aanbiedingen binnen. Er zitten heel veel spannende dingen bij, er gebeurt van alles. Maar ik heb geen haast. Ik ben nog jong, ik neem de tijd om de juiste keuzes te maken."
Marion Cotillard en Matthias Schoenaerts in De rouille et d'os
"Nee, eerlijk gezegd niet. Of natuurlijk is dat verschil er wel. Maar dat heeft niets te maken met de locatie waar je een project maakt. Het gaat vooral om de kapitein die aan het roer van het schip staat. Er is een groot verschil tussen in Europa een film met Jacques draaien en in Hollywood werken met Christopher Nolan. Maar er is net zo'n groot verschil tussen draaien met Christopher of draaien met Michael Mann."
Er wordt nu al gezegd dat je kans maakt op een acteursprijs hier in Cannes. Zeggen prijzen je nog wel iets, als je de hoogste onderscheiding - de Oscar - al hebt gewonnen?
"Natuurlijk is het altijd geweldig om een prijs te winnen. Mensen doen hun werk toch om daar waardering voor te krijgen. En het Festival van Cannes is een van de mooiste plekken waar je die waardering kan krijgen: het is een iconisch festival, waar al 65 jaar zo enorm veel grote namen en films geschiedenis hebben geschreven. Maar de waardering die het publiek je geeft door massaal naar een film te gaan kijken, is niet minder waard. Integendeel. We maken de films die we maken immers om gezien te worden. Het is zonde als je iets prachtigs maakt dat zijn publiek niet bereikt."
De rouille et d'os draait vanaf 14 juni in de Nederlandse bioscopen
Internationale interesse voor Nederlands drama
(Novum) - De film Lilet Never Happened met Johanna ter Steege in de hoofdrol is aangekocht door een Duitse distributeur. De film is nog niet af, maar toch is er al veel buitenlandse interesse voor het drama. Dat laat de producent van de film donderdag weten. "Vanaf het begin is er een kleine groep ... Lees verder..
(Novum) - De film Lilet Never Happened met Johanna ter Steege in de hoofdrol is aangekocht door een Duitse distributeur. De film is nog niet af, maar toch is er al veel buitenlandse interesse voor het drama. Dat laat de producent van de film donderdag weten. "Vanaf het begin is er een kleine groep ... Lees verder..
Topmodel speelt boerendochter in drama
(Novum) - Agyness Deyn is gecast in het drama Sunset Song. De film speelt zich af in Schotland aan het begin van de twintigste eeuw. Het Britse topmodel speelt de oudste dochter van een boerengezin. Dat maakt productie- en distributiebedrijf Fortissimo Films bekend op het filmfestival van ... Lees verder..
(Novum) - Agyness Deyn is gecast in het drama Sunset Song. De film speelt zich af in Schotland aan het begin van de twintigste eeuw. Het Britse topmodel speelt de oudste dochter van een boerengezin. Dat maakt productie- en distributiebedrijf Fortissimo Films bekend op het filmfestival van ... Lees verder..
Wat gebeurde er tot nu toe in de spannende serie Revenge?
Op Film1 Series zijn al zestien afleveringen te zien geweest van de spannende serie Revenge. Wil jij inhaken bij aflevering zeventien? Of kan je geheugen wel even een opfrisser gebruiken? Kijk dan naar Revenge: From the Beginning, waarin een samenvatting wordt gegeven van alles wat er tot nu toe gebeurde. Vanaf zaterdag te zien op Film1 Series en nu al te bekijken via Film1 On Demand.
Revenge speelt zich af in het exclusieve kustoord The Hamptons. Hier draait alles om rijkdom, schoonheid en status. Hiervoor gaan de bewoners over lijken! Als klein meisje drong deze waarheid tot Emily Thorne door, toen haar familie verwoest werd door de meedogenloze buren.
Volledig geconsumeerd door verdriet en woede keert zij op haar achttiende terug naar haar ouderlijk huis om iedereen die haar familie ruïneerde volledig te gronde te richten. Nietsontziend spint zij haar web en lokt zij de nietsvermoedende inwoners in de val.
Op Film1 Series zijn al zestien afleveringen te zien geweest van de spannende serie Revenge. Wil jij inhaken bij aflevering zeventien? Of kan je geheugen wel even een opfrisser gebruiken? Kijk dan naar Revenge: From the Beginning, waarin een samenvatting wordt gegeven van alles wat er tot nu toe gebeurde. Vanaf zaterdag te zien op Film1 Series en nu al te bekijken via Film1 On Demand.
Revenge speelt zich af in het exclusieve kustoord The Hamptons. Hier draait alles om rijkdom, schoonheid en status. Hiervoor gaan de bewoners over lijken! Als klein meisje drong deze waarheid tot Emily Thorne door, toen haar familie verwoest werd door de meedogenloze buren.
Volledig geconsumeerd door verdriet en woede keert zij op haar achttiende terug naar haar ouderlijk huis om iedereen die haar familie ruïneerde volledig te gronde te richten. Nietsontziend spint zij haar web en lokt zij de nietsvermoedende inwoners in de val.
De Film1 promo van Revenge
Andy Garcia regisseert Hopkins in Hemingway-film
(Novum) - Andy Garcia gaat Anthony Hopkins en Annette Bening regisseren in het drama Hemingway & Fuentes. Hopkins vertolkt de rol van Ernest Hemingway en Bening speelt zijn vierde vrouw Mary Welsh Hemingway. Garcia speelt zelf een goede vriend van de beroemde schrijver, schrijft de Amerikaanse ... Lees verder..
(Novum) - Andy Garcia gaat Anthony Hopkins en Annette Bening regisseren in het drama Hemingway & Fuentes. Hopkins vertolkt de rol van Ernest Hemingway en Bening speelt zijn vierde vrouw Mary Welsh Hemingway. Garcia speelt zelf een goede vriend van de beroemde schrijver, schrijft de Amerikaanse ... Lees verder..
Regisseur José Padilha over het explosieve Tropa de Elite 2
door Michel Ferreira
Vier jaar na de uitstekende misdaadthriller Tropa de Elite is de Braziliaanse regisseur José Padilha terug met het minstens even sterke Tropa de Elite 2. Opnieuw keert Padilha terug naar de sloppenwijken van Rio de Janeiro en het twijfelachtige werk dat de politie-eenheid BOPE op de straten verricht. Maar in het vervolg raakt kapitein Nascimento (gespeeld door Wagner Moura) verzeild in een nog groter wespennest van corrupte collega's en politici. Film1 sprak met Padilha over zijn nieuwe film, de controverse rond zijn werk en zijn aankomende reboot van Paul Verhoevens RoboCop.
Regisseur José Padilha (l.) in gesprek met hoofdrolspeler Wagner Moura op de set van Tropa de Elite 2Tropa de Elite 2 is het slotstuk van een filmtrilogie die in 2002 begon met Ônibus 174, een documentaire die eveneens handelt over corruptie en geweld in Rio de Janeiro. Waarom besloot je met de Tropa de Elite-films de overstap te maken naar fictie?
Eigenlijk begon ik aan de eerste Tropa de Elite als documentaire. Maar toen ik me realiseerde wat de politie eigenlijk deed in de achterbuurten, en de omvang van de martelingen en moorden daar, kwam ik tot de conclusie dat ik nooit de beelden kon vastleggen die ik nodig had. Ik had dus twee keuzes: een documentaire met talking heads maken of overstappen naar een speelfilm. Ik koos voor fictie en nodigde een voormalige BOPE agent uit om het scenario met mij te schrijven.
De eerste Tropa de Elite werd enorm geprezen, maar was ook een mikpunt van kritiek wegens vermeende fascistoïde trekken. Wat is jouw standpunt hierover?
Fascisme is een rechtse politieke beweging, die als doel heeft het politieke proces te leiden, de media te centraliseren en te reguleren, toezicht uit te oefenen op het onderwijs en tenslotte het parlement op te heffen en de staat over te nemen. De politie in Rio de Janeiro staat niet in dienst van een fascistische politieke partij en heeft totaal andere doelstellingen. Het fascisme is dus duidelijk niet de reden waarom de politie in Rio zo gewelddadig is en dat wordt in mijn films ook helemaal niet beweerd. Sterker nog, in de afgelopen twintig jaar wordt Rio bestuurd door linkse partijen. De kritiek slaat simpelweg nergens op. Helaas is het in Brazilië nogal gebruikelijk dat kritiek enkel en alleen wordt geuit om een discussie op gang te brengen. Toen Cidade de Deus uitkwam, bestempelden sommige "critici" die film als sociaal Darwinisme en zeiden ze dat het in een commerciële stijl was geschoten, waardoor de armoede verheerlijkt werd... Wat kan ik hierop zeggen? Met domme mensen is het moeilijk discussiëren.
Hoe is het idee voor Tropa de Elite 2 ontstaan?
Er zijn twee basistheorieën over het geweld op de straten van Rio. Ten eerste de linkse versie, die beweert dat geweld direct voortkomt uit armoede. Deze theorie geldt hier niet, want volgens de gegevens van de Verenigde Naties zijn er steden met meer armoede en veel minder geweld dan in Rio. De andere theorie is de rechtse, die beweert dat er geweld is omdat er niet genoeg controle is. Dat klopt ook niet. Telkens als er meer controle werd uitgevoerd in Rio, groeide het geweld. Hoe wordt het geweld dan veroorzaakt? In Ônibus 174 stelde ik vast dat de staat gewelddadige criminelen kweekt door straatkinderen en kleine criminelen aan te pakken met extreem geweld. In Tropa de Elite 1 stelde ik vast dat de staat ook corrupte, gewelddadige agenten kweekt door ze te weinig te betalen, door ze zeer slecht te trainen, en ga maar door. Als je beide films verenigt, dan kun je zeggen dat er naast armoede ook een proces in Rio plaatsvindt waarin armoede uiterst efficiënt wordt omgezet in geweld. Dit proces wordt door de staat zelf uitgevoerd. Tropa de Elite 2 probeert uiteen te zetten waarom de staat dat doet en de uitleg te baseren in het politieke systeem.
Tropa de Elite 2 levert veel ongezouten kritiek op de media en politiek. Wat waren de reacties vanuit die kringen op je film?
De politici en slechte media deden net alsof de film niet bestond. Dat was nogal eigenaardig, aangezien meer dan elf miljoen mensen 'm in de bioscoop zagen.
Eerder dit jaar werd bekend dat jij de reboot van RoboCop gaat regisseren. Het origineel uit 1987 werd geregisseerd door de Nederlandse regisseur Paul Verhoeven, die met die actiefilm zijn debuut in Hollywood maakte. Hoe zal jouw visie verschillen van die van Verhoeven?
Ik ben dol op de politieke scherpte en toon van RoboCop, en ik vind dat zo'n film hoognodig is tegenwoordig. Maar ik wil niet herhalen wat Verhoeven al zo helder en sterk heeft gedaan. In plaats daarvan probeer ik een film te maken die onderwerpen zal aanpakken die Verhoeven niet behandelde. Als je een man verandert in een robot, hoe doe je dat dan? Wat is het verschil tussen mensen en ontwikkelde robots? Wat is vrije wil? Wat betekent het om je vrije wil te verliezen? Dat zijn de onderwerpen waar ik aan denk.
RoboCop wordt je eerste film in Amerika. Net als het politieke apparaat van Rio de Janeiro is de filmindustrie van Hollywood een systeem waarin lang niet iedereen gedijt. Wat is jouw strategie om in Hollywood te overleven?
Ik probeer films te maken die ik goed vind, die mij raken en maatschappelijke problemen behandelen die mij bezig houden. Ik zal dat blijven doen waar ik ook werk. Als ik me kan ontplooien in Hollywood, dan maak ik daar een film met alle middelen die Hollywood heeft. Als dat niet lukt, dan komt die film er niet. Zo simpel is het!
Tropa de Elite 2 is vanaf zaterdag 19 mei te zien op Film1
door Michel Ferreira
Vier jaar na de uitstekende misdaadthriller Tropa de Elite is de Braziliaanse regisseur José Padilha terug met het minstens even sterke Tropa de Elite 2. Opnieuw keert Padilha terug naar de sloppenwijken van Rio de Janeiro en het twijfelachtige werk dat de politie-eenheid BOPE op de straten verricht. Maar in het vervolg raakt kapitein Nascimento (gespeeld door Wagner Moura) verzeild in een nog groter wespennest van corrupte collega's en politici. Film1 sprak met Padilha over zijn nieuwe film, de controverse rond zijn werk en zijn aankomende reboot van Paul Verhoevens RoboCop.
Regisseur José Padilha (l.) in gesprek met hoofdrolspeler Wagner Moura op de set van Tropa de Elite 2
Eigenlijk begon ik aan de eerste Tropa de Elite als documentaire. Maar toen ik me realiseerde wat de politie eigenlijk deed in de achterbuurten, en de omvang van de martelingen en moorden daar, kwam ik tot de conclusie dat ik nooit de beelden kon vastleggen die ik nodig had. Ik had dus twee keuzes: een documentaire met talking heads maken of overstappen naar een speelfilm. Ik koos voor fictie en nodigde een voormalige BOPE agent uit om het scenario met mij te schrijven.
De eerste Tropa de Elite werd enorm geprezen, maar was ook een mikpunt van kritiek wegens vermeende fascistoïde trekken. Wat is jouw standpunt hierover?
Fascisme is een rechtse politieke beweging, die als doel heeft het politieke proces te leiden, de media te centraliseren en te reguleren, toezicht uit te oefenen op het onderwijs en tenslotte het parlement op te heffen en de staat over te nemen. De politie in Rio de Janeiro staat niet in dienst van een fascistische politieke partij en heeft totaal andere doelstellingen. Het fascisme is dus duidelijk niet de reden waarom de politie in Rio zo gewelddadig is en dat wordt in mijn films ook helemaal niet beweerd. Sterker nog, in de afgelopen twintig jaar wordt Rio bestuurd door linkse partijen. De kritiek slaat simpelweg nergens op. Helaas is het in Brazilië nogal gebruikelijk dat kritiek enkel en alleen wordt geuit om een discussie op gang te brengen. Toen Cidade de Deus uitkwam, bestempelden sommige "critici" die film als sociaal Darwinisme en zeiden ze dat het in een commerciële stijl was geschoten, waardoor de armoede verheerlijkt werd... Wat kan ik hierop zeggen? Met domme mensen is het moeilijk discussiëren.
Trailer Tropa de Elite 2
Hoe is het idee voor Tropa de Elite 2 ontstaan?
Er zijn twee basistheorieën over het geweld op de straten van Rio. Ten eerste de linkse versie, die beweert dat geweld direct voortkomt uit armoede. Deze theorie geldt hier niet, want volgens de gegevens van de Verenigde Naties zijn er steden met meer armoede en veel minder geweld dan in Rio. De andere theorie is de rechtse, die beweert dat er geweld is omdat er niet genoeg controle is. Dat klopt ook niet. Telkens als er meer controle werd uitgevoerd in Rio, groeide het geweld. Hoe wordt het geweld dan veroorzaakt? In Ônibus 174 stelde ik vast dat de staat gewelddadige criminelen kweekt door straatkinderen en kleine criminelen aan te pakken met extreem geweld. In Tropa de Elite 1 stelde ik vast dat de staat ook corrupte, gewelddadige agenten kweekt door ze te weinig te betalen, door ze zeer slecht te trainen, en ga maar door. Als je beide films verenigt, dan kun je zeggen dat er naast armoede ook een proces in Rio plaatsvindt waarin armoede uiterst efficiënt wordt omgezet in geweld. Dit proces wordt door de staat zelf uitgevoerd. Tropa de Elite 2 probeert uiteen te zetten waarom de staat dat doet en de uitleg te baseren in het politieke systeem.
De politici en slechte media deden net alsof de film niet bestond. Dat was nogal eigenaardig, aangezien meer dan elf miljoen mensen 'm in de bioscoop zagen.
Eerder dit jaar werd bekend dat jij de reboot van RoboCop gaat regisseren. Het origineel uit 1987 werd geregisseerd door de Nederlandse regisseur Paul Verhoeven, die met die actiefilm zijn debuut in Hollywood maakte. Hoe zal jouw visie verschillen van die van Verhoeven?
Ik ben dol op de politieke scherpte en toon van RoboCop, en ik vind dat zo'n film hoognodig is tegenwoordig. Maar ik wil niet herhalen wat Verhoeven al zo helder en sterk heeft gedaan. In plaats daarvan probeer ik een film te maken die onderwerpen zal aanpakken die Verhoeven niet behandelde. Als je een man verandert in een robot, hoe doe je dat dan? Wat is het verschil tussen mensen en ontwikkelde robots? Wat is vrije wil? Wat betekent het om je vrije wil te verliezen? Dat zijn de onderwerpen waar ik aan denk.
RoboCop wordt je eerste film in Amerika. Net als het politieke apparaat van Rio de Janeiro is de filmindustrie van Hollywood een systeem waarin lang niet iedereen gedijt. Wat is jouw strategie om in Hollywood te overleven?
Ik probeer films te maken die ik goed vind, die mij raken en maatschappelijke problemen behandelen die mij bezig houden. Ik zal dat blijven doen waar ik ook werk. Als ik me kan ontplooien in Hollywood, dan maak ik daar een film met alle middelen die Hollywood heeft. Als dat niet lukt, dan komt die film er niet. Zo simpel is het!
Tropa de Elite 2 is vanaf zaterdag 19 mei te zien op Film1